インスピレーションが枯れたとき、私は泣く魚を描いた——そして創造の脈動を見つけた

昨冬、3日間画面が真っ白だった。怠惰ではなく、沈黙だった。

心は言いたいことがあったのに、手は音を立てずに凍えていた。

創る喜びを失った grief に気づかぬうちに、私はノートパソコンで昔やっていた釣りゲームを開いた。

勝つためでもなく、時間つぶしでもない。ただ呼吸のようなリズムに惹かれて。

初めての投げ：釣りは儀式だ

そのゲームの『釣りリズム』は、すでに私を待っていたようだった。

大きな賞金ではなく、タイミング——ラインを投げる前の一息。回す前の静けさ。意味が宿る瞬間。

珊瑚礁の中でゆっくりと浮かび上がる魚たち。色は水の中に溶けるインクのように変わる。音はただ静かな響きだけ。深海の脈動。

そして突然――思い出した。「創造」って必ずしも騒々しいわけではない。ただ「いること」それ自体が意味になるのだ。

フック：遊びこそ治癒なのか？

私は完璧な絵ではなく、感情が満ちた魚たちのスケッチを描き始めた。 眼差しが重すぎて現実味がないような……涙を銀色に浮かべて静かな水面に落とす魚たち。 『嘆くタラ』『無言のマグロ』『あまりにも多くのことを知った魚』 これは比喩じゃない。すべて自分自身だった：比喩の中で溺れながらも浮こうとする努力の中身だ。

ここで気づいた――このゲームは逃避じゃなく、「好奇心へ戻る招待状」だったのだ。 成果より「リズム」を選びたい；有用さや可視化を求めず、「美しさ」が生まれることを受け入れる勇気を持つことの大切さを感じたのだ。

再び巻き戻す：混沌から明晰へ——1つのゲームで——

人生でコントロールを失うたびに、それは失敗ではない。違う持ち方をする学びなのだ。 you’re not failing—you’re learning how to hold on differently.

“Fish Hunt”や”Carnival Night”における無料スピンや幸運なキャッチには誰もが学ぶべき教訓がある：

誰も毎回勝てるわけではない。でも誰もが大事なものを得ている：

「勝利」ではなく、「存在」を目指そう。