Quand la pêche devient design

Je me souviens de mon premier bâton de pêche — pas comme un pêcheur, mais comme un concepteur observant les joueurs chercher la dopamine dans les vagues virtuelles. Dans le sud de Chicago, on ne grandit pas avec des bateaux, mais avec des récits. Ma grand-mère disait : la chance, on la gagne, pas on la prie. Cela a modelé mes systèmes « Fishing Key » : des tests RTP à 30 secondes déguisés en lancers casuels, où chaque moulin porte un poids psychologique.

Je ne voulais pas que les joueurs chassent des gains aléatoires. J’ai intégré la TRG (Théorie du Jeu Aléatoire) dans la boucle centrale — pour que chaque prise ressemble à un rythme calibré. Les récifs coralliens ? Pas qu’une visualité : une carte comportementale. Les joueurs ne cliquent pas sur « capture » — ils s’abandonnent au contrôle.

« Fishing Hunt » n’était pas une légende — c’était une architecture narrative. J’ai utilisé le récit à la première personne pour que les joueurs ne se sentent pas comme des utilisateurs — mais comme des héros dans leur épopée océanique.

« Fishing Pulse » ? C’est quand les données dansent. Nous traquions les schémas de TRG non pour exploiter — mais pour autonomiser. Un joueur qui fixe un budget ne perd pas — il gagne en clarté.

Et « Fishing Glory » ? Ce n’est pas une compétition — c’est une communauté. J’ai conçu le tableau de bord pour que la victoire se partage — non qu’elle soit solitaire.

Ce n’est pas de la gamification. C’est du design centré sur l’humain — avec des poissons.